segunda-feira, 13 de junho de 2011

Gibson Sg

O corpo da SG é produzido em mogno. Bem mais fino que o da Les Paul tradicional, sem frisos, com dois chifres pontudos e com um acesso às últimas casas muito superior ao de sua antecessora. quando introduzida, a SG vinha equipada com 2 ou 3 captadores humbuckers, um tremolo vibrola e um pequeno escudo de 5 camadas na parte inferior do corpo. Os controles individuais de cada captador para timbre e para volume também eram encontrados na SG. Já em 1967 a SG foi ligeiramente redesenhada para funcionar com um escudo bem maior, que cobria praticamente todo o topo da guitarra. Este escudo é padrão nas SG Standart atualmente.

O perfil do braço da SG era semelhante ao da Les Paul de 1960, muito mais fino do que os encorpados braços que eram padrão da Gibson nos anos 50. Ainda hoje é considerado por alguns como o braço mais veloz do mundo.[2]

O equilíbrio da SG também é bastante diferente do encontrado nas guitarras Les Paul pois o posicionamento do pino de correia do é bastante diferente. Nas "SG"s o pino de correio encontra-se na parte traseira da guitarra, ao invés da lateral, como na maioria das guitarras. A quantidade reduzida de madeira no corpo também influenciou no balanço do instrumento, que frequentemente é mais pesado no braço que no corpo, tendendo a cair pelo braço quando tocada em pé.

O timbre produzido pela SG é essencialmente diferente dos timbres da Les Paul apesar da captação idêntica. Os fatores decisivos para essa diferença no timbre são basicamente a ausência DA uma camada de maple no topo de mogno encontrada nas Les Paul tradicionais e a própria espessura reduzida do corpo da SG.

Guitarra SG usada por Eric Clapton

Alguns artistas são instantanemente associados à SG, como Angus Young, que inclusive possui um modelo de guitarra SG assinada com o seu nome de acordo com suas especificações dentro da linha de produção da Gibson.[3]

Eric Clapton, durante a seu tempo na banda Cream utilizou uma SG que ficou famosa pela sua pintura psicodélica realizada pelos artistas holandeses conhecidos como The Fool. A guitarra foi utilizada na gravação de alguns álbuns do Cream assim como em apresentações ao vivo.

Fender Telecaster


Fender Telecaster Custom é um modelo de guitarra elétrica
feitas pela Fender. Este modelo não deve ser confundido com
o "Fender Telecaster" modelo fabricado entre
1959 e 1968, que só difere de um padrão
Telecaster em ter um corpo vinculado. Desde o lançamento
do Custom Telecaster o mercado em geral, refere-se a
a guitarra como o "Custom 1972", indicando que o deste ano
modelo foi lançado originalmente.

História


O original Telecaster Custom estava em produção desde 1972 até 1981, ostentando um encaracolados "Custom" e logo "Witch-Hat" volume e botões de tom até o primeiro semestre de 1977, quando os botões alterado para tipos Stratocaster e "personalizado" para logo a fonte em itálico bloco padrão usado na maioria das guitarras Fender e baixos do período.

http://www.google.com.br/url?url=http://www.youtube.com/watch%3Fv%3D2axBx1Z74MY&rct=j&sa=X&ei=UhL2TdSqFfGn0AHhvJDtDA&ved=0CDkQuAIwAA&q=fender+telecaster+custom&usg=AFQjCNFxSA2BWxB1eYJwbNo3CM_as5xxgA

Nome: Kauan portella martins maria

nº8

Guitarra Flying V




















Um modelo não TÃO famoso,criado pela Gibson, apesar de ser sim conhecido não é tanto quanto os anteriores. o modelo foi criado em 1958, mas não vingou, e só depois quando guitarristas (como Jimmi Hendrix) começaram a usar as guitarras em busca de um visual diferente as guitarras forma re-lançadas (em 1967)! Assim como os outros modelos, várias marcas copiaram o desenho dela.

Nunca vi uma que tivesse uma config de captadores diferentes de um humbucker na ponte e um no braço. Mas nada é impossivel.

No começo elas tinham pontes fixas, como as Les Paul. Agora versoes com ponte fixa, vintage (tipo strato) ou tremulo (floyd rose) são facilmente encontradas.

Flying v's são usadas, principalmente, por guitarristas de Metal e Hard Rock.

Natasha maziero , nª11 . Bruna Lopes , nª2 . Nazmie Saad nª12

terça-feira, 7 de junho de 2011




gibson firebird

A Gibson Guitar Corporation lançou vários novos estilos durante os anos 1950 para competir com a Fender s instrumentos, tais como a Telecaster ea Stratocaster . Depois do sucesso com a Les Paul em 1950, a popularidade Gibson começou a diminuir na década de 1960. cores da Fender, captadores múltiplas formas e foram aprovados pelos notáveis ​​violonistas. guitarras Gibson parecia antiquado, e isto com preços mais elevados contribuíram para um declínio nas vendas.


A Gibson Firebird V jogado por Johnny Winter no palco em 1990
Gibson fez incursões em formas corporais radicais - a Flying V e Explorer em 1950 - mas eles falharam. O presidente da Gibson Ted McCarty , contratou carro designer Ray Dietrich desenhar um violão, que teria apelo popular. De acordo com Dietrich, o Firebird assumiu as linhas de tailfins carro mid-50s. Dietrich assumiu o projeto Explorer e arredondado nas extremidades. O aspecto mais inusitado é que a guitarra é "atrasado" em que a mão direita-chifre (agudos) do corpo é maior que a outra. Assim, o Firebirds originais foram oficialmente denominada "inversa".
O Pássaro de Fogo é o primeiro Gibson de corpo sólido para usar no pescoço, através da construção, no qual o pescoço estendido para a parte final do corpo. O pescoço em si é composta por cinco camadas de mogno intercaladas com quatro tiras de madeira de nogueira para maior resistência.





daniel n 4

domingo, 5 de junho de 2011

Mosrite Strawberry Alarm Clock


No auge do "flower power" era da música psicodélica em meados dos anos sessenta, Strawberry Alarm Clock deu-nos uma das canções mais memoráveis ​​do rock clássico, de 1967, "Incenso e Peppermints". Anteriormente conhecido como o Sixpence, o grupo californiano foi originalmente composta por Ed King of (guitarra), Lee Freeman (guitarra base), Gary Lovetro (baixo), Mark Weitz (órgão) e Randy Seol (bateria). (Ed King passou, naturalmente, para jogar com Lynyrd Skynyrd)

A história da canção, "Incense & Peppermints," é uma fascinante. A gravação foi inicialmente concebido como um 'lado B' e os vocais é realmente a de um amigo da banda, 16 anos, Greg Munford, que era ficar parado durante a sessão. Ele não era mesmo um membro regular da banda, mas acabou cantando uma música que de foguete para o número um nos Estados Unidos e vender mais de um milhão de cópias. Apesar deste sucesso, nunca Munford realmente se juntou ao grupo.
Antes de gravar seu primeiro álbum completo, a banda adicionou um segundo baixista, George Bunnell, que também foi um letrista que tem maiores contribuições que um estilo hippie acoplado armadilhas com encantadoras melodias e alguma instrumentação imaginativa.
No verão de 1967, o Strawberry Alarm Clock contribuiu com música para o filme "Psych-Out", bem como que nela figuram. A banda excursionou os EUA com alguns dos maiores atos do dia, mas a má gestão e de dissensão entre os membros começaram a rasgar-la. O baixista Gary Lovetro deixou a banda antes de eles gravaram seu segundo álbum, "Wake Up It's Tomorrow", que também apareceu em 1967. A segunda versão single, "Amanhã" chegou ao número 23, em janeiro de 1968.
Entre 1968 do álbum, "O Mundo em uma concha" e 1969's "Good Morning Starshine", a banda passou por várias mudanças de line-up que minaram sua direção. Para adicionar os seus problemas, um gerente que duas vezes reservado, em diversas ocasiões interposto em muitos processos.
Embora eles permaneceram juntos até 1971, o Strawberry Alarm Clock foi incapaz de recuperar sua popularidade cedo e vi apenas um êxito limitado na parada de singles com "Sente-se com o Guru".Ed King mais tarde se juntou Lynyrd Skynyrd, enquanto vários de seus ex-companheiros reunidos durante os anos 80 para uma sucessão de "verão do amor revisitado" passeios. Sua memória seria trazida a lume em 1997, quando "Incenso E Peppermints" foi apresentado no primeiro filme de Austin Powers.Toda a banda que gravou o "Incenso e Peppermints", incluindo Greg Munford, foi criado para reunir em dezembro de 2004, pela primeira vez desde a sessão de gravação, mas o último minuto problemas contratuais impedira.Originalmente feito para o Strawberry Alarm Clock "Incense & Peppermints" nos anos 60, essas guitarras eram anos à frente do seu tempo.Semie mais uma vez criou algo futurista. Ed Roman & Dana Moseley pode construir-lhe uma cópia de um, dois ou todo o conjunto destas guitarras.Ed. Rei dos Lynyrd Skynyrd foi um dos membros originais do Strawberry Alarm Clock. Seja o primeiro em seu bloco de possuir um conjunto destas guitarras selvagens.Estas guitarras vêm em 6 cordas, 12 cordas, 4 versões seqüência baixo, barítono e Doubleneck.

Oscar 13 9 ano

Aria Pro II Urchin Deluxe

(ano de produção:cerca de 1983)
(Foi produzida no ano de 1982 até 1984)

U1CA Aria "Urchin" Guitar Rock Acabamento: Red Apple Candy-


foto

Grande guitarra a um preço que normalmente só comprar-lhe o Tremolo!

A Floyd está totalmente set-up e balamced
Comprado novo, por volta de 1983. Parece que essas guitarrasAria, da época, são bastante conceituado. É bem construída, resistiu a anos de mal-cuidados e ainda tem uma ação rápida e fretboard perto.

Instrumento devidamente entoados.
Preço do instrumento(em média): £199.95

link do video:http://www.youtube.com/watch?v=91gcmZrbzp0
(Obs.:o video é de uma guitarra de modelo parecido,pois não consegui achar informações o suficiente para fazer uma boa postagem, mas to tentando...)

Fontes:
http://www.flickr.com/photos/9332168@N02/2435146050/
http://translate.google.com.br/?hl=&ie=UTF-8&text=&sl=en&tl=af
http://www.jaxmusic.co.uk/product.php?id_product=128


Nome:Tharick de Sá Tabosa Nº21

quarta-feira, 1 de junho de 2011

Rickenbacker 360/12 Jetglo Electric 12-String

A mais famosa guitarra elétrica de doze cordas do mundo possui todas as características de luxo de seu modelo 360 primo. Um padrão para a gravação de mais de 30 anos, o seu assombro, refrão melódico continuou a beneficiar da evolução. O pescoço é mais fina e re-contorno faz agora a 360/12 mais fáciljogar do que nunca. Esta é a chave para a obtenção de alguns desses rock clássico essencial sons (The Byrds, Beatles, Yes). Esta é a única maneira de obter os sons clássicos dos discos antigos.