domingo, 26 de junho de 2011

Delay
Delay é o termo técnico usado para designar o retardo de sinais em circuitos eléctronicos, geralmente o atraso de som nas transmissões via satélite.


O delay na música

No meio musical existe um equipamento denominado Delay (ie. "atraso", em Português), que possui como função criar um atraso do som em relação ao sinal original (i.e. o sinal "real") gerado por um equipamento ou instrumento musical. Normalmente os aparelhos de marcas boas que possuem o controle do delay também possuem uma tecla para o eco (a repetição) que controla a quantia de repetições desejada no efeito. Assim o usuário pode controlar o tempo de atraso e a quantia de repetições do som após cada atraso.

Quanto ao atraso (i.e. o delay), o tempo pode ser ajustado (exemplos):

  • no mínimo (i.e. a demora para o som real que for tocado ser emitido no alto-falante é mínima)--isto varia com o acessório usado, mas é questão de menos do que um segundo;
  • no máximo, em geral, os acessórios variam, mas podem dar um atraso de 2 segundos, em média, para o som real ser emitido no alto-falante.

Da mesma maneira, quanto a repetição, pode-se usar (exemplos):

  • com uma repetição somente---o efeito fica similar a um pedal de volume quando ativado após a emissão do som (i.e. o som sairá no alto-falante em tempo atrasado e só uma vez);
  • com duas ou mais repetições---o efeito ficará mais parecido com um eco na montanha, aonde comumente se ouve várias repetições.

Logo, se o atraso for razoável, digamos um segundo, e colocarmos algumas repetições (digamos, 5), o som emitido ficará típico de um eco real que se ouve na natureza. Aparelhos de delay costumam diminuir (i.e. desenvolvimento negativo) a amplitude (i.e. volume) do som conforme cada repetição (i.e. eco); assim, a repetição, como um eco, parece ficar cada vez mais distante, criando o efeito de eco que vai se desaparecendo aos poucos ao longe em cada repetição, com o som ficando mais e mais "fraco".

Os pedais de Delay podem ser usados de várias maneiras: uma marca inferior de delay pode ser um pedal simples de um só efeito, outro de marca melhor pode estar incluso entre vários efeitos de uma pedaleira ou até imbutido como acessório em caixas amplificadas e mesas de som. O efeito pode ser conseguido muito facilmente também em aplicativos digitais (software) de gravação para uso profissional.


Guitarrista usando a guitarra que eu escolhi na ultima postagem
(é uma Aria)


By:Tharick de Sá Tabosa Nº21

segunda-feira, 20 de junho de 2011

Pedais de Guitarra

O pedal de guitarra altera o som natural do instrumento. O sinal segue da guitarra até o pedal onde é modificado para depois chegar ao Amplificador.
Eles funcionam modificando o som de uma guitarra elétrica. Conectados na saída de áudio de uma guitarra, o som passa por um circuito elétrico e é alterado de acordo com as necessidades do guitarrista. Geralmente estes efeitos são ativados com o pé, ao ser pressionado o botão ou alavanca do pedal, enquanto se toca. Existem vários tipos de pedais, como os de "Delay", que fazem uma espécie de "eco" no som, ou então os famosos pedais "Distortion", que distorcem as ondas sonoras muito usado no Rock em geral.
Pedais de distorção aumentam o volume(ou através de clipagem de diodos) até ele chegar a distorcer e gerar o som conhecido em músicas de Rock. Pedais de modulação como o chorus, criam um outro sinal através do som limpo dando uma leve desafinada gerando o efeito de chorus, possivelmente encontrado em músicas dos anos 80, em introduções principalmente como Paradise City do Guns N' Roses ou Message in a bottle do The Police. Fora estes, os considerados mais importantes são o Wah-Wah (alteram o "Tone", dando um som aberto ou fechado de acordo com o movimento do pedal de expressão), e o delay (que gera repetições ou ambiencia).
Hoje existem diversas marcas que fabricam pedais em serie, e também alguns conhecidos como HandMades, que são feitos em número limitado e muitas vezes com características especificas exigidas pelo cliente. A vantagem destes Handmades pode estar também no preço.
Marcas de pedais mais conhecidas: Boss, Marshall, Digitech, MXR, Line6, Ibanez, Zoom, Behringer, Oliver, Dunlop Manufacturing,






















O pedal de guitarra altera o som natural do instrumento. O sinal segue da guitarra,até o pedal onde é modificado para depois chegar ao Amplificador.
Eles funcionam modificando o som de uma guitarra elétrica. Conectados na saída de áudio de uma guitarra, o som passa por um circuito elétrico e é alterado de acordo com as necessidades do guitarrista. Geralmente estes efeitos são ativados com o pé, ao ser pressionado o botão ou alavanca do pedal, enquanto se toca. Existem vários tipos de pedais, como os de "Delay", que fazem uma espécie de "eco" no som, ou então os famosos pedais "Distortion", que distorcem as ondas sonoras muito usado no Rock em geral.
Pedais de distorção aumentam o volume(ou através de clipagem de diodos até ele chegar a distorcer e gerar o som conhecido em músicas de Rock. Pedais de modulação como o chorus, criam um outro sinal através do som limpo dando uma leve desafinada gerando o efeito de chorus, possivelmente encontrado em músicas dos anos 80, em introduções principalmente como Paradise City do Guns N' Roses ou Message in a bottle do The Police. Fora estes, os considerados mais importantes são o Wah-Wah (alteram o "Tone", dando um som aberto ou fechado de acordo com o movimento do pedal de expressão), e o delay (que gera repetições ou ambiencia).
Hoje existem diversas marcas que fabricam pedais em serie, e também alguns conhecidos como HandMades, que são feitos em número limitado e muitas vezes com características especificas exigidas pelo cliente. A vantagem destes Handmades pode estar também no preço.






Nome:Gustavo de souza alonso N:6

segunda-feira, 13 de junho de 2011


Jimmy Page guitarrista do Led Zepping

James Patrick Page
, OBE , conhecido como Jimmy Page (Heston, 9 de janeiro de 1944), é um lendário guitarrista inglês, conhecido como um dosguitarristas que mais influenciaram o rock 'n' roll. Foi membro fundador de uma das bandas mais importantes do gênero, Led Zeppelin, e antes disso, pertenceu aos Yardbirds de 1966 até 1968. Jimmy Page é frequentemente citado e considerado por muitos um dos maiores guitarristas de todos os tempos, estando classificado em sexto lugar em uma lista dos melhores guitarristas pela revista Time, ficou em segunda lugar na lista gibson e em nono lugar na lista dos 100 maiores guitarristas da história pela Revista Rolling Stone. Page, que tocou nos Yardbirds, juntamente com Jeff Beck e Eric Clapton, foi um dos primeiros guitarristas a popularizar o uso da distorção e 'feedback' eletrônicos com a fuzzbox de Roger Mayer.
Page tornou-se conhecido por tocar uma guitarra double-necked Gibison EDS-1275
(a guitarra do meu trabalho)

Na hora de colocar o vídeo da dando erro então está o link do video
RICKENBACKER




Jonh Lennon ja teve uma...





Rickenbacker International Corporation, também conhecida como Rickenbacker é uma fabricante de guitarra elétrica. Notável para colocar o primeiro do mundo a guitarra elétrica na produção geral em 1932 [1], toda a produção continua a ocorrer em sua sede em Santa Ana, Califórnia.A empresa foi fundada em 1931 como a Ro-Pat-In Corporation (Electro-patente Instruments) por Adolph Rickenbacher e George Beauchamp para vender guitarras havaianas. Estes instrumentos foram projetados por Beauchamp, atendidos na seqüência da National Instruments Corporation por Paul Watson Barth e Harry. [1] Eles escolheram o nome da marca Rickenbacher (depois mudou para Rickenbacker), embora os primeiros exemplos ostentar a marca Electro [2].Apelidado de "frigideiras" por causa de seus pescoços longos e corpos circular, os instrumentos foram o primeiro corpo sólido guitarras elétricas, apesar de serem um tipo lap steel. Eles tinham pickups com um par de ímãs em ferradura que em arco sobre as cordas. Até o tempo de produção cessou em 1939, vários milhares de "frigideiras" tinham sido produzidos.Electro String também vendeu amplificadores para ir com suas guitarras elétricas. A fabricante de rádio de Los Angeles chamado Van Nest projetou o primeiro Electro String amplificador modelo de produção. Pouco tempo depois, o engenheiro de projetos Ralph Rodrigues desenvolvidos os amplificadores, e na década de 1940, pelo menos, quatro modelos diferentes Rickenbacker foram disponibilizados. James B. Lansing da Lansing Manufacturing Company projetou o alto-falante no modelo Rickenbacker profissional. Durante o início dos anos 1940, os amplificadores Rickenbacker às vezes eram reparados por Leo Fender, cujo estabelecimento de reparação evoluiu para a Fender Electric Instrument Manufacturing Company.[Editar] Início historyGeorge Beauchamp foi um ator de vaudeville, violinista, guitarrista e aço que, como a maioria de seus colegas guitarristas nos dias pré-guitarra-eléctrica da década de 1920, estava procurando uma maneira de fazer sua parte através de um instrumento de orquestra . Ele concebeu a uma guitarra equipada com um fonógrafo, como chifre de amplificação, e aproximou-se e inventor John fabricante de violinos Dopyera para criar um protótipo que demonstrou ser, por todas as contas, um fracasso. Sua colaboração seguinte envolveu experimentos com montagem de três ressonadores de alumínio em forma cônica no corpo da guitarra debaixo da ponte. Esses esforços produziram um instrumento que tão satisfeito que ele disse Beauchamp Dopyera que eles deveriam entrar no negócio para fabricá-los. Após aperfeiçoamentos, Dopyera um pedido de patente na guitarra chamado tri-cone em 09 de abril de 1927. Posteriormente, Dopyera e seus irmãos começaram a fazer as guitarras tri-cone em sua loja de Los Angeles, chamando a novas guitarras "Nacionais". Em 26 de janeiro de 1928, o National String Instrument Corporation foi certificada e, com sua nova fábrica situada perto de uma loja de metal-stamping propriedade de Adolph Rickenbacher e administrado por alguns dos artesãos mais experientes e competentes disponíveis, começou a produzir em estilo espanhol e havaianas guitarras tri-cone, bem como tenor guitarras de quatro cordas, bandolins e cavaquinhos [3].Adolph Rickenbacher nasceu na Suíça em 1886 e emigrou para os Estados Unidos com os familiares após a morte de seus pais. Algum tempo depois de se mudar para Los Angeles em 1918, ele mudou seu sobrenome para "Rickenbacker". Isso foi feito, provavelmente para evitar conotações alemã à luz do recentemente celebrado Primeira Guerra Mundial, bem como para capitalizar sobre a relação distante Adolph à Primeira Guerra Mundial voando ace Eddie Rickenbacker. Em 1925, Adolph Rickenbacker e dois sócios formaram a Rickenbacker Manufacturing Company e incorporada em 1927. Até o momento conheceu George Beauchamp e começou a fabricar corpos de metal para a "Nacionais" produzido pela String National Instruments Corporation, Rickenbacker era um engenheiro de produção altamente qualificados e mecânico. Adolph logo se tornou um acionista da National e, com a ajuda de seu Rickenbacker Manufacturing Company, Nacional foi capaz de aumentar a produção para quantas guitarras cinqüenta por dia [4].Infelizmente, a linha nacional de instrumentos não era bem diversificada e, como a demanda para o caro e difícil de fabricar guitarras tri-cone começou a deslizar, a empresa percebeu que seria necessário para produzir instrumentos com um menor custo de produção se fosse para ter sucesso contra os fabricantes rivais. A insatisfação com o que John Dopyera senti foi a má administração levaram a demitir-Nacional em janeiro de 1929, e posteriormente formou o Dobro Manufacturing Corporation, mais tarde chamado Dobro Corporation, Ltd., e começou a fabricar sua própria linha de instrumentos ressonador equipada (dobros). divergências entre violação de patente nacional e Dobro levou a um processo em 1929 com Dobro processando Nacional por US $ 2.000.000 em danos. Problemas na gestão nacional, bem como a pressão do aprofundamento da Grande Depressão levou a um abrandamento da produção na Nacional, e isso culminou na parte do apoio fraturou a empresa de gestão de estrutura de organização para o novo projeto de George Beauchamp:. O desenvolvimento de uma guitarra totalmente elétrico [ 5]Ao vinte e tantos anos, a idéia de instrumentos de cordas eletrificadas tinha sido em torno de algum tempo, e experimental banjo, violino e violão captadores foram desenvolvidos. George Beauchamp tinha sido ele próprio a experimentar com a amplificação elétrica já em 1925, mas seus primeiros esforços envolvendo microfones não produzir os efeitos que ele desejava. Ao longo do caminho Beauchamp também construiu uma guitarra de teste de uma corda feita de um pedaço de madeira de 2X4 e um coletor do fonógrafo elétrico. Enquanto os problemas no Nacional tornou-se mais evidente, as experiências de Beauchamp casa assumiu uma forma mais rigorosa, e ele começou a freqüentar aulas à noite em eletrônica, bem como colaborar com o companheiro do empregado Nacional Paul Barth. [1] Quando a picape protótipo elétrico que estavam desenvolvendo finalmente funcionou, para sua satisfação, Beauchamp pediu ao ex-shop Nacional artesão Harry Watson para fazer um pescoço de madeira e do corpo para que o sistema eletrônico poderia ser anexado. Foi apelidado de frigideira devido à sua forma, apesar de Adolph Rickenbacker gostava de chamá-lo de panqueca. [6] O projeto final Beauchamp e Barth foi desenvolvido um captador elétrico constituída por um par de imãs em forma de ferradura que cercava a bobina do captador e completamente cercado de cordas [1].No final de 1931, Beauchamp, Barth, Rickenbacker e com várias outras pessoas se uniram e formaram a Ro-Pat-In Corporation (Elektro-patente instrumentos), a fim de fabricar e distribuir amplificada eletricamente instrumentos musicais, com ênfase em suas Um recém-desenvolvido-25 Guitarra havaiana, muitas vezes referida como a "Frigideira" lap steel guitar-elétrico, bem como um modelo espanhola Electric (padrão) e amplificadores companheiro. No verão de 1932, Ro-Pat-In começou a produzir versões em alumínio fundido de produção da frigideira, assim como um menor número de padrão Electrics espanhola construída a partir de corpos de madeira semelhantes aos feitos em Chicago para a Companhia Nacional. Estes instrumentos constituem a origem da guitarra elétrica que conhecemos e usamos hoje em virtude de sua seqüência baseada eletro-magnética pick-ups. Não só isso, mas Ro-Pat-In foi a primeira empresa no mundo criado especificamente para a fabricação de instrumentos elétricos. Em 1933, a Ro-Pat-em nome da empresa foi mudado para Electro String Instrument Corporation e os seus instrumentos rotulada simplesmente como "Electro". Em 1934 o nome de Rickenbacher "foi adicionado em homenagem ao principal parceiro da empresa, Adolph Rickenbacker. Em 1935 a empresa lançou vários novos modelos, incluindo o modelo de" guitarra espanhola B "elétrica que é considerado o guitar primeiro corpo sólido elétrica. Porque o original frigideiras de alumínio foram suscetíveis a problemas de sintonia com a expansão do metal sob as luzes quentes do espectáculo, muitos dos novos modelos foram fabricados a partir de molde da baquelite, um plástico sintético início a partir do qual são feitas as bolas de boliche [2].Rickenbacker continuou a especializar-se em violões de aço bem em 1950, mas com o boom do rock and roll eles mudaram para a produção de guitarras padrão, tanto acústicos e elétricos. Em 1956, introduziu dois instrumentos Rickenbacker com o "pescoço através do corpo" de construção que viria a se tornar uma característica normal de muitos dos produtos da empresa, incluindo os 400 Combo de guitarra, o contrabaixo modelo 4000 e, mais tarde, a série 600.Em 1958, lançou seu Rickenbacker "Capri" série, incluindo as guitarras duplo corte semi-acústicos, que se tornaria o famoso Rickenbacker 300 Series. Em 1963 desenvolveu uma guitarra Rickenbacker de doze cordas elétrico com um design inovador headstock que permitiu que todas as máquinas de doze cabeças a ser montado em um cabeçote de comprimento padrão, alternando pares de montagem de cabeças de máquina perpendicularmente ao outro....









http://youtu.be/bSPhBVHh74E

Gibson Sg

O corpo da SG é produzido em mogno. Bem mais fino que o da Les Paul tradicional, sem frisos, com dois chifres pontudos e com um acesso às últimas casas muito superior ao de sua antecessora. quando introduzida, a SG vinha equipada com 2 ou 3 captadores humbuckers, um tremolo vibrola e um pequeno escudo de 5 camadas na parte inferior do corpo. Os controles individuais de cada captador para timbre e para volume também eram encontrados na SG. Já em 1967 a SG foi ligeiramente redesenhada para funcionar com um escudo bem maior, que cobria praticamente todo o topo da guitarra. Este escudo é padrão nas SG Standart atualmente.

O perfil do braço da SG era semelhante ao da Les Paul de 1960, muito mais fino do que os encorpados braços que eram padrão da Gibson nos anos 50. Ainda hoje é considerado por alguns como o braço mais veloz do mundo.[2]

O equilíbrio da SG também é bastante diferente do encontrado nas guitarras Les Paul pois o posicionamento do pino de correia do é bastante diferente. Nas "SG"s o pino de correio encontra-se na parte traseira da guitarra, ao invés da lateral, como na maioria das guitarras. A quantidade reduzida de madeira no corpo também influenciou no balanço do instrumento, que frequentemente é mais pesado no braço que no corpo, tendendo a cair pelo braço quando tocada em pé.

O timbre produzido pela SG é essencialmente diferente dos timbres da Les Paul apesar da captação idêntica. Os fatores decisivos para essa diferença no timbre são basicamente a ausência DA uma camada de maple no topo de mogno encontrada nas Les Paul tradicionais e a própria espessura reduzida do corpo da SG.

Guitarra SG usada por Eric Clapton

Alguns artistas são instantanemente associados à SG, como Angus Young, que inclusive possui um modelo de guitarra SG assinada com o seu nome de acordo com suas especificações dentro da linha de produção da Gibson.[3]

Eric Clapton, durante a seu tempo na banda Cream utilizou uma SG que ficou famosa pela sua pintura psicodélica realizada pelos artistas holandeses conhecidos como The Fool. A guitarra foi utilizada na gravação de alguns álbuns do Cream assim como em apresentações ao vivo.

Fender Telecaster


Fender Telecaster Custom é um modelo de guitarra elétrica
feitas pela Fender. Este modelo não deve ser confundido com
o "Fender Telecaster" modelo fabricado entre
1959 e 1968, que só difere de um padrão
Telecaster em ter um corpo vinculado. Desde o lançamento
do Custom Telecaster o mercado em geral, refere-se a
a guitarra como o "Custom 1972", indicando que o deste ano
modelo foi lançado originalmente.

História


O original Telecaster Custom estava em produção desde 1972 até 1981, ostentando um encaracolados "Custom" e logo "Witch-Hat" volume e botões de tom até o primeiro semestre de 1977, quando os botões alterado para tipos Stratocaster e "personalizado" para logo a fonte em itálico bloco padrão usado na maioria das guitarras Fender e baixos do período.

http://www.google.com.br/url?url=http://www.youtube.com/watch%3Fv%3D2axBx1Z74MY&rct=j&sa=X&ei=UhL2TdSqFfGn0AHhvJDtDA&ved=0CDkQuAIwAA&q=fender+telecaster+custom&usg=AFQjCNFxSA2BWxB1eYJwbNo3CM_as5xxgA

Nome: Kauan portella martins maria

nº8

Guitarra Flying V




















Um modelo não TÃO famoso,criado pela Gibson, apesar de ser sim conhecido não é tanto quanto os anteriores. o modelo foi criado em 1958, mas não vingou, e só depois quando guitarristas (como Jimmi Hendrix) começaram a usar as guitarras em busca de um visual diferente as guitarras forma re-lançadas (em 1967)! Assim como os outros modelos, várias marcas copiaram o desenho dela.

Nunca vi uma que tivesse uma config de captadores diferentes de um humbucker na ponte e um no braço. Mas nada é impossivel.

No começo elas tinham pontes fixas, como as Les Paul. Agora versoes com ponte fixa, vintage (tipo strato) ou tremulo (floyd rose) são facilmente encontradas.

Flying v's são usadas, principalmente, por guitarristas de Metal e Hard Rock.

Natasha maziero , nª11 . Bruna Lopes , nª2 . Nazmie Saad nª12

terça-feira, 7 de junho de 2011




gibson firebird

A Gibson Guitar Corporation lançou vários novos estilos durante os anos 1950 para competir com a Fender s instrumentos, tais como a Telecaster ea Stratocaster . Depois do sucesso com a Les Paul em 1950, a popularidade Gibson começou a diminuir na década de 1960. cores da Fender, captadores múltiplas formas e foram aprovados pelos notáveis ​​violonistas. guitarras Gibson parecia antiquado, e isto com preços mais elevados contribuíram para um declínio nas vendas.


A Gibson Firebird V jogado por Johnny Winter no palco em 1990
Gibson fez incursões em formas corporais radicais - a Flying V e Explorer em 1950 - mas eles falharam. O presidente da Gibson Ted McCarty , contratou carro designer Ray Dietrich desenhar um violão, que teria apelo popular. De acordo com Dietrich, o Firebird assumiu as linhas de tailfins carro mid-50s. Dietrich assumiu o projeto Explorer e arredondado nas extremidades. O aspecto mais inusitado é que a guitarra é "atrasado" em que a mão direita-chifre (agudos) do corpo é maior que a outra. Assim, o Firebirds originais foram oficialmente denominada "inversa".
O Pássaro de Fogo é o primeiro Gibson de corpo sólido para usar no pescoço, através da construção, no qual o pescoço estendido para a parte final do corpo. O pescoço em si é composta por cinco camadas de mogno intercaladas com quatro tiras de madeira de nogueira para maior resistência.





daniel n 4

domingo, 5 de junho de 2011

Mosrite Strawberry Alarm Clock


No auge do "flower power" era da música psicodélica em meados dos anos sessenta, Strawberry Alarm Clock deu-nos uma das canções mais memoráveis ​​do rock clássico, de 1967, "Incenso e Peppermints". Anteriormente conhecido como o Sixpence, o grupo californiano foi originalmente composta por Ed King of (guitarra), Lee Freeman (guitarra base), Gary Lovetro (baixo), Mark Weitz (órgão) e Randy Seol (bateria). (Ed King passou, naturalmente, para jogar com Lynyrd Skynyrd)

A história da canção, "Incense & Peppermints," é uma fascinante. A gravação foi inicialmente concebido como um 'lado B' e os vocais é realmente a de um amigo da banda, 16 anos, Greg Munford, que era ficar parado durante a sessão. Ele não era mesmo um membro regular da banda, mas acabou cantando uma música que de foguete para o número um nos Estados Unidos e vender mais de um milhão de cópias. Apesar deste sucesso, nunca Munford realmente se juntou ao grupo.
Antes de gravar seu primeiro álbum completo, a banda adicionou um segundo baixista, George Bunnell, que também foi um letrista que tem maiores contribuições que um estilo hippie acoplado armadilhas com encantadoras melodias e alguma instrumentação imaginativa.
No verão de 1967, o Strawberry Alarm Clock contribuiu com música para o filme "Psych-Out", bem como que nela figuram. A banda excursionou os EUA com alguns dos maiores atos do dia, mas a má gestão e de dissensão entre os membros começaram a rasgar-la. O baixista Gary Lovetro deixou a banda antes de eles gravaram seu segundo álbum, "Wake Up It's Tomorrow", que também apareceu em 1967. A segunda versão single, "Amanhã" chegou ao número 23, em janeiro de 1968.
Entre 1968 do álbum, "O Mundo em uma concha" e 1969's "Good Morning Starshine", a banda passou por várias mudanças de line-up que minaram sua direção. Para adicionar os seus problemas, um gerente que duas vezes reservado, em diversas ocasiões interposto em muitos processos.
Embora eles permaneceram juntos até 1971, o Strawberry Alarm Clock foi incapaz de recuperar sua popularidade cedo e vi apenas um êxito limitado na parada de singles com "Sente-se com o Guru".Ed King mais tarde se juntou Lynyrd Skynyrd, enquanto vários de seus ex-companheiros reunidos durante os anos 80 para uma sucessão de "verão do amor revisitado" passeios. Sua memória seria trazida a lume em 1997, quando "Incenso E Peppermints" foi apresentado no primeiro filme de Austin Powers.Toda a banda que gravou o "Incenso e Peppermints", incluindo Greg Munford, foi criado para reunir em dezembro de 2004, pela primeira vez desde a sessão de gravação, mas o último minuto problemas contratuais impedira.Originalmente feito para o Strawberry Alarm Clock "Incense & Peppermints" nos anos 60, essas guitarras eram anos à frente do seu tempo.Semie mais uma vez criou algo futurista. Ed Roman & Dana Moseley pode construir-lhe uma cópia de um, dois ou todo o conjunto destas guitarras.Ed. Rei dos Lynyrd Skynyrd foi um dos membros originais do Strawberry Alarm Clock. Seja o primeiro em seu bloco de possuir um conjunto destas guitarras selvagens.Estas guitarras vêm em 6 cordas, 12 cordas, 4 versões seqüência baixo, barítono e Doubleneck.

Oscar 13 9 ano

Aria Pro II Urchin Deluxe

(ano de produção:cerca de 1983)
(Foi produzida no ano de 1982 até 1984)

U1CA Aria "Urchin" Guitar Rock Acabamento: Red Apple Candy-


foto

Grande guitarra a um preço que normalmente só comprar-lhe o Tremolo!

A Floyd está totalmente set-up e balamced
Comprado novo, por volta de 1983. Parece que essas guitarrasAria, da época, são bastante conceituado. É bem construída, resistiu a anos de mal-cuidados e ainda tem uma ação rápida e fretboard perto.

Instrumento devidamente entoados.
Preço do instrumento(em média): £199.95

link do video:http://www.youtube.com/watch?v=91gcmZrbzp0
(Obs.:o video é de uma guitarra de modelo parecido,pois não consegui achar informações o suficiente para fazer uma boa postagem, mas to tentando...)

Fontes:
http://www.flickr.com/photos/9332168@N02/2435146050/
http://translate.google.com.br/?hl=&ie=UTF-8&text=&sl=en&tl=af
http://www.jaxmusic.co.uk/product.php?id_product=128


Nome:Tharick de Sá Tabosa Nº21

quarta-feira, 1 de junho de 2011

Rickenbacker 360/12 Jetglo Electric 12-String

A mais famosa guitarra elétrica de doze cordas do mundo possui todas as características de luxo de seu modelo 360 primo. Um padrão para a gravação de mais de 30 anos, o seu assombro, refrão melódico continuou a beneficiar da evolução. O pescoço é mais fina e re-contorno faz agora a 360/12 mais fáciljogar do que nunca. Esta é a chave para a obtenção de alguns desses rock clássico essencial sons (The Byrds, Beatles, Yes). Esta é a única maneira de obter os sons clássicos dos discos antigos.